Je tenais à ouvrir de nouveaux regards, de nouvelles perspectives sur toute la région, et ainsi transmettre au spectateur ses spécificités paysagères, historiques, architecturales et culturelles.

La ligne rouge du parcours de sculpture est faite d’un seul matériau, un acier carré massif de section 10 x 10 cm. J’ai l’impression que mes sculptures sont des êtres personnifiés, mes représentants, guidant mes promenades dans ce beau pays, avant qu’elles ne repartent vers une prochaine exposition où elles développeront à nouveau leur jeu chorégraphique.

Pour moi l’acier est l’axe autour duquel tout tourne. Sans l’acier, les architectes et les ingénieurs du 19e siècle n’auraient jamais réussi à construire plus haut ni avec plus de transparence que les maîtres d’œuvre des capitales gothiques. Je suis le serviteur de ce matériau résilient. Je veux le rapprocher de la nature et des êtres humains. Ainsi, mes sculptures prennent des formes qui ont à voir avec la croissance humaine et la physicalité. Bien que rigides, elles sont en mouvement, un mouvement qui semble s’arrêter au moment où on les regarde. Elles ont la légèreté des danseurs alors qu’elles pèsent des tonnes.

La ligne est probablement le moyen le plus élémentaire d’expression humaine. Les enfants dessinent, avant de travailler de manière « sculpturale ». La ligne permet une infinité de formes d’expression, comme celles que je peux, concentré et les yeux fermés, poser aléatoirement sur le papier. Ainsi mes sculptures doivent être appréhendées par la manière dont la ligne agit avec l’espace et dans l’espace.

Les membres humains, lorsqu’on les regarde de près, forment une addition de parties droites, les os, aux points de contact desquels se trouvent les articulations, pour que le mouvement devienne possible. La danse est un mouvement façonné dans l’espace. Tout comme le danseur occupe l’espace, mes sculptures dansent dans leurs lieux d’accueil.